Iconos del Terror

sábado, 31 de octubre de 2009

A continuación las Pro, y las contra de los 6 principales iconos del terror de los setenta y los ochenta.

Jason Voorhees


Pelicula: Friday the 13th.
Arma Preferida: Machete.

Pros: Poderoso, práctico con las herramientas que les rodea, decidido a conseguir a sus víctimas, demuestra que una máscara de hockey puede darte un gran susto.
Contras: Lento, sin sentido de la moda y previsible.

Michael Myers


Pelicula: Halloween.
Arma Preferida: Cuchillo de carnicero.

Pros: Gran uso de objetos cotidianos como armas, poderoso, amenazante y determinado.
Contras: MUY LENTOOO, lleva una mascara del capitan Kirk, y tiene malas secuelas.

Leatherface



Pelicula: Texas Chainsaw Massacre.
Arma Preferida: Una motosierra.

Pros: Gran aspecto, buen cocinero, poderoso con la motosierra y bueno para la costura.
Contras: La motosierra puede quedarse sin combustible (por lo que es ineficaz), no es tan agresivo.

Pinhead



Pelicula: Hellraiser.
Arma Preferida: Cadenas acabadas en anzuelos.

Pros: Poderes suobrenaturales, criatura del infierno, cadenas voladoras.
Contras: Puede ser forzado a que se vaya resolviendo un puzzle, y no pelea bien contra otro cenobita.

Chucky



Pelicula: Child’s Play.
Arma Preferida: Cuchillos.

Pros: Creativo matando personas y gran sentido del humor.
Contras: Es un muñeco asesino, ¡Es un muñeco!, y puede ser matado tan facilmente como una tortuga cruzando lentamente una autopista.

Freddy Krueger



Película: Nightmare on Elm St.
Arma Preferida: Guante con cuchillas.

Pros: Guante con cuchillas, te asesina en tus sueños, y tiene un gran carisma.
Contras: El Fuego es su kriptonita, tiene un serio problema en su piel, y es debil en el mundo real.

¡Feliz Noche de Brujas! ¡Happy Halloween!

Google cambio su logo para festejar Halloween


Est vez, Google ha cambiado su logo con un sobrio diseño para el festejo de Halloween 2009.

Haciendo click sobre dicho logo en la página principal de Google pueden encontrarse todos los vinculos relacionados con Halloween 2009.

El Tamaño de la Tierra (Parte I)

En las siguientes imágenes podrás visualizar el tamaño proporcional de nuestra Tierra, con respecto a la luna, los otros planetas del Sistema Solar, el Sol y las Estrellas más cercanas.

En esta primera imagen con respecto a nuestro satélite la Luna:

La Tierra es el tercer planeta del Sistema Solar, y el cuarto de ellos en relación al tamaño. Se encuentra a unos 150 millones de kilómetros del Sol. Es el único planeta en el que hasta ahora se conoce la existencia de vida. La Tierra se formó al mismo tiempo que el Sol y el resto del Sistema Solar, hace unos 4570 millones de años. El volumen de la Tierra es más de un millón de veces menor que el Sol y la masa de la Tierra es nueve veces mayor que la de su satélite, la Luna. La temperatura media de la superficie terrestre es de unos 15 °C. En su origen, la Tierra pudo haber sido sólo un agregado de rocas incandescentes y gases.

La Luna es el único satélite natural de la Tierra. La distancia media entre el centro de la Tierra y la Luna es de 384.400 km.


En esta segunda imagen se puede visualizar el tamaño de la Tierra y la Luna, con respecto a Mercurio, Marte y Venus:

Mercurio es el planeta más pequeño del Sistema Solar y el más próximo al Sol. Forma parte de los denominados planetas interiores o rocosos.

Marte, apodado a veces como el Planeta Rojo, es el cuarto planeta del Sistema Solar. Forma parte de los llamados planetas telúricos (de naturaleza rocosa, como la Tierra) y es el planeta interior más alejado del Sol. Es, en muchos aspectos, el más parecido a la Tierra.

Venus es el segundo planeta del Sistema Solar, en relación de distancia desde el Sol, y el tercero en cuanto a tamaño. Se trata de un planeta de tipo terrestre o telúrico, llamado con frecuencia el planeta hermano de la Tierra, ya que ambos son similares en cuanto a tamaño, masa y composición.


En la siguiente, hacen su aparición Urano y Neptuno:

Urano es el séptimo planeta del Sistema Solar, el tercero en tamaño. Urano posee la superficie más uniforme de todos los planetas por su característico color azul-verdoso, producido por la combinación de gases presentes en su atmósfera y tiene un sistema de anillos que no se pueden observar a simple vista.

Neptuno, forma parte de los denominados planetas exteriores o gigantes gaseosos, y es el primero que fue descubierto gracias a predicciones matemáticas. Neptuno es un planeta dinámico, con manchas que recuerdan las tempestades de Júpiter. Los vientos más fuertes de cualquier planeta del Sistema Solar son los de Neptuno.


En la siguiente, podemos apreciar a Jupiter y Saturno, completamos de esa manera los 8 planetas de Nuestro Sistema Solar:

Saturno es el sexto planeta del Sistema Solar, es el segundo en tamaño y masa después de Júpiter y es el único con un sistema de anillos visible desde nuestro planeta. Forma parte de los denominados planetas exteriores o gaseoso.

Júpiter es el quinto planeta del Sistema Solar. Forma parte de los denominados planetas exteriores o gaseosos. Se trata del planeta que ofrece un mayor brillo a lo largo del año dependiendo de su fase. Es, además, después del Sol, el mayor cuerpo celeste del Sistema Solar.


En esta quinta imagen, podemos apreciar el tamaño de todos los planetas del Sistema Solar con respecto al Sol:

El Sol es la estrella enana amarilla de tipo espectral G2 que se encuentra en el centro del Sistema Solar. La Tierra y otras materias (incluyendo a otros planetas, asteroides, meteoritos, cometas y polvo) orbitan alrededor de el, constituyendo a la mayor fuente de energía electromagnética de esta constelación.


En la siguiente vemos, el Sol con respecto a la estrella Sirio, se puede observar que la Tierra llega a su limite de visible.

Sirio o Sirius es el nombre propio de la estrella Alfa Canis Majoris (α CMa / HD 48915), la más brillante del cielo nocturno vista desde la Tierra, situada en la constelación del hemisferio celeste Sur Canis Major («El Can Mayor»). Su magnitud en la banda B (azul) es -1,46, y en la banda V (verde-amarillo) es -1,47. Esta estrella tan notable, a veces llamada «estrella perro» a raíz de la constelación a la que pertenece, es muy conocida desde la antigüedad; por ejemplo, en el antiguo Egipto, la salida helíaca de Sirio marcaba la época de las inundaciones del Nilo.
Está situada a 8,6 años luz del Sistema Solar



En la siguiente vemos, el Sol, y Sirio con respecto a la estrella Pólux, en esta escala, la Tierra tomaría el tamaño de un pixel.

Pólux (β Gem / β Geminorum / 78 Geminorum) es la estrella más brillante de la constelación de Géminis y la decimoséptima más brillante del cielo nocturno. De magnitud aparente +1,15, es de color rojo anaranjado. Junto a Cástor (α Geminorum) representa los dos gemelos celestiales que dan nombre a la constelación (gemini en latín significa «los gemelos»). En 2006 se anunció el descubrimiento de un planeta en órbita alrededor de Pólux.


En la siguiente vemos a la estrella Arturo, en esta escala, la Tierra ya no sería más visible, y Júpiter tendría el tamaño de dos pixeles.

Arturo o Arcturus (Alfa Bootis / α Boo / 16 Bootis) es la tercera estrella más brillante del cielo nocturno con una magnitud visual de -0,04, después de Sirio (α Canis Majoris) y Canopus (α Carinae); distante 36,7 años luz de la Tierra, es visualmente 113 veces más luminosa que el Sol.


Ir la 2ª Entrega

Reseña: Nacido Para Matar (1987)

viernes, 30 de octubre de 2009

Also Known As:
  • Full Metal Jacket
  • La Chaqueta Metálica
  • Cara de guerra

Un grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina Norteamericana. Allí está el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes soportan igual sus métodos...




"Full Metal Jacket", tal como es el título original de la película, fue dirigida por el genial Stanley Kubrick y es la penúltima película de este. En está película podemos ver la visión personal de Stanley sobre el conflicto de Vietnam. La película ha sido aclamada por la crítica y el público, a pesar de su notable dosis de violencia.


Full Metal Jacket es una película de guerra, de la guerra de Vietnam, y esta dividida en dos segmentos principales: por un lado tenemos el férreo entrenamiento de los jóvenes marines y por otro lado tenemos la devastadora experiencia en el campo de batalla. Una película que demuestra que "En Vietnam el viento no soplaba, apestaba"


En la primera parte la película se centra en tres personajes principales: el sargento Hartman, interpretado por R. Lee Ermey y los soldados Pyle, este es un cadete gordo y torpe al cual el sargento le va consumiendo la mente, interpretado por Vincent D'Onofrio y Joker interpretado por Matthew Modine. En esta parte el sargento se encarga de humillar verbalmente y de una manera constante a los cadetes. Para modificar la personalidad de cada persona, para convertirlos en máquinas de matar, para transformar su mente, utiliza distintos métodos: Insultos, humillación en público, el castigo dirigido hacia los compañeros del que tuvo un error, etc. Todo esto provoca como un lavado de cabeza, al punto tal que los reclutas repiten frases como el siguiente rezo:

Este es mi fusil, hay otros muchos pero este es el mío. Mi fusil es mi mejor amigo, y es mi vida, tengo que dominarlo igual que me domino a mí mismo. Sin mí mi fusil no sirve, sin mi fusil yo tampoco sirvo. Tengo que acertar con mi fusil, tengo que disparar a dar al enemigo que quiere matarme, tengo que darle antes de que me de a mi, lo haré. Esto que digo lo juro ante Dios, mi fusil y yo somos los defensores de mi patria, dominamos a nuestros enemigos y salvamos nuestras propias vidas. Así sea, hasta que en vez de enemigos haya paz. Amén.


En la segunda parte de la película, los soldados, ya son "Máquinas para Matar", y se encuentran ya en la guerra, siendo Joker un corresponsal de guerra; en esta parte puede verse una clara manipulación de la información para no desmoralizar a los soldados: se minimizan las muertes, se dice que los soldados están en Vietnam para ayudar, se cambian los soldados muertos por sargentos (para que los soldados no piensen que solo mueren soldados y nunca un superior). De esta manera lograrán que los soldados sigan luchando por una guerra que ni siquiera es suya, y asi comprobar una vez más el papel internacional de Estados Unidos.
Puede verse que el soldado Joker, lleva en el casco "Nacido para matar", y en la chaqueta el "símbolo de la paz", lo que representa claramente la Dualidad del Hombre, en no poder distinguirse claramente el bien del mal.


Para muchos, uno de los mejores filmes bélicos de todos los tiempos. Para otros, una de las peores de Kubrick, pero sin lugar a dudas es una película que no pasa desapercibida ya que ha sido parodiada y homenajeada cientos de veces. Sin duda es un film que nadie debería dejar de ver.

George A. Romero: Maestro del Terror

jueves, 29 de octubre de 2009

George Andrew Romero, nacido el 4 de febrero de 1940, es un director, escritor y actor estadounidense. Es famoso por sus películas de terror sobre zombies, las cuales entregan una crítica sobre la sociedad contemporánea.



Pasará a la historia por la trilogía de zombis, que amplió a tetralogía en el 2005 con "Tierra de los Muertos" (su inesperado y bienvenido retorno a las películas de zombis), ampliada a pentalogía aun mas con "Diario de los Muertos"(estrenada en 2007), y durante el año 2010 será lanzada a nivel mundial, su sexta etapa de la saga de zombis: "Survival of the Dead"
No es que faltará antecedentes de muertos caminantes en la historia del cine (en 1932, Zombie Blanco "White Zombie" de Victor Halperin; en 1943, Yo anduve con un fantasma "I Walked With a Zombie" de Jacques Tourneur). Pero Romero, nacido en los EEUU, aportó con la noche de los muertos vivos alegorías y un discurso antibelicista muy incómodo para el Estado norteamericano en plena Guerra de Vietnam.

Convirtió al monstruoso y descerebrado zombi en una criatura con género propio, como los vampiros o los licántropos.

Cinco Películas Esenciales


La noche de los muertos vivos - Night Of The Living Dead (1968)


Barbara y su hermano realizan una visita al cementerio. Mientras llegan, la radio anuncia extraños ataques que se han estado realizando en las últimas horas. Cuando están en el cementerio, el hermano de Barbara es atacado por un muerto viviente. Ella huye, llegando a una casa, en la que se encuentran ya refugiadas varias personas. En la radio, las noticias hablan de la resurreción de todos los difuntos, que convierten en no muertos a aquellos a los que alcanzan. Pronto los zombies comenzarán a cercar la casa e intentar entrar en ella.

Martin - Martin (1977)



Una buena película, pero que no fue muy popular. En esta Romero se metió en el género de los vampiros. Un adolescente se convence de que es un vampiro. Pero como carece de colmillos, utiliza hojas de afeitar para cortar la piel de las personas y beber su sangre.

El amanecer de los muertos - Zombi - Dawn Of The Dead (1978)



El estado de urgencia es declarado en los Estados Unidos. Todos los muertos recientes vuelven a la vida y atacan a los vivos para alimentarse con sus cuerpos. Un pequeño grupo de supervivientes se refugian en un centro comercial para poder esconderse de los zombis....

El día de los muertos - Day Of The Dead (1985)



Los zombis se han apoderado del planeta, y el número de humanos se reduce a uno por cada 400.000 muertos vivientes. Un pequeño grupo de personas, formado por científicos y militares, se refugian en una antigua instalación subterránea del gobierno. Allí intentan contactar sin éxito con otros grupos supervivientes. Mientras, los doctores investigan el origen del fenómeno, y de su posible cura; a la vez que intentan "domesticar" a un muerto viviente al que mantienen encadenado. A medida que pasa el tiempo, las tensiones entre los científicos y los soldados irán creciendo dentro del grupo

Tierra de los muertos - Land Of The Dead (2005)


George A. Romero crea la angustiosa visión de un mundo actual donde los muertos vivientes ocupan una tierra desértica mientras intentan llevar una vida "normal" a las afueras de una ciudad fortificada. En el interior, un puñado de oportunistas sin escrúpulos ha construido una nueva sociedad a la que contemplan desde la altura de un rascacielos. Abajo, en las calles, la gente intenta sobrevivir. Fuera, el ejército de los muertos se acerca. Dentro, reina la anarquía. La supervivencia de la ciudad depende de un grupo de mercenarios contratados para defender a los vivos.

En pocas palabras George A. Romero "El Señor Zombi".

Un director que nunca se apartó del bajo presupuesto y jamás se vendió al sistema. Todo un referente.

Google conmemora 50º Aniversario de Astérix y Obélix



Google conmemora en el día de hoy el 50 aniversario de la primera publicación de la historieta cómica de Astérix y Obélix, la cual se denomino: Astérix el Galo (Astérix le Gaulois), creada por el guionista René Goscinny y el dibujante Albert Uderzo y que vio la luz el 29 de octubre de 1959.

Asterix y Obelix fue traducida a muchos idiomas (incluyendo latín y griego antiguo), y está disponible en muchos otros países, lo que la convierte probablemente en la historieta francesa más popular del mundo.

La Historia:
Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia esta ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor.
La resistencia de estos aldeanos se debe a la fuerza sobrehumana que adquieren tras beber una poción mágica preparada por su druida Panorámix.

Para celebrar el aniversario, el popular buscador en internet ha cambiado la cabecera de su página web. Aparece, de forma excepcional, Astérix golpeando a un soldado romano mientras su compañero de aventuras, Obélix, observa la acción con una colección de cascos romanos en una mano y un jabalí en la otra.

Si se accede a la página principal de Google y se realiza click sobre la ilustración de Google con los personajes, se accede a un listado con todos los sitios referidos al universo de Astérix y Obélix: el sitio oficial, las noticias, las imágenes, los vídeos, etc.

Los siguientes son algunos de los vínculos recopilados:

Reseña: Laberinto (1986)

Also Known As:
  • Labyrinth
  • Dentro del Laberinto
Una jovencita cansada de su pequeño hermanastro convoca la ayuda del rey de los goblins para deshacerse de él. Luego se arrepiente de lo hecho, pero deberá internarse en el mundo de los duendes si quiere recuperarlo donde las cosas no son siempre lo que parecen.


Una gran película del genero fantástico del año 1986.

Dirigida por Jim Henson, el creador de los muppets y que previamente a esta película había sido el director de otra gran película del género fantástico "El Cristal Encantado" en el año 1982.


George Lucas, el creador de la guerra de las galaxias es el productor ejecutivo y Frank Oz el animador.

Cuenta con la excelente actuación de David Bowie como "Jareth" el Rey de los Duendes, y de Jennifer Connelly como "Sarah".


La historia mantiene la línea de una aventura clásica, en donde Sarah, debe ir enfrentandose a diferentes obstáculos para conseguir recuperar a su hermanastro. Sarah, en las puertas de la adolescencia, quiere vivir en un mundo de fantasía y no se preocupa por el mundo "real". Soñadora, alimenta su mente con mil historias fantásticas, posee la habitación repleta de juguetes, cuentos y libros entre los cuales esta "El Mago de Oz" y "Blancanieves y los sietes enanitos".
Un día mientras cuida a su pequeño hermano Toby, el cual no para de llorar, Sarah le pide al Rey de los Duendes que se lleve al niño.
Jareth, "El Rey de los Duendes" es real, y ahora tiene al pequeño Toby en su poder. Sarah trata de recuperarlo, pero Jareth, le impone una condición: debe cruzar el Laberinto y llegar hasta su castillo en menos de trece horas, en caso contrario el pequeño Toby se convertirá en un duende más.


Sarah se enfrenta al desafío, pronto se le unirá un enano, Hoggle, cobarde, cegado por la joyas y establece una relación de amistad y traición con Sarah. Luego se le unirá Ludo, un Yeti gigante y peludo, al que Sarah salva, y el cual es capaz de invocar a las piedras. Y por último se le unirá Sir Didymus un caballeresco perrito que cabalga a lomo de Ambrosius dispuesto a batirse en todos los duelos que sean necesarios. Juntos enfrentaran el laberinto "Donde todo es posible, y nada es lo que parece"

Paranormal activity ¡Exito en Taquilla!

miércoles, 28 de octubre de 2009



¡La película, que costó 10.000 dolares, lleva ya recaudados 62 millones de dolares!

Nadie lo resume mejor que el presidente de los estudios Paramount, Brad Grey. "En ocasiones, uno se tropieza con un milagro". El milagro se llama Paranormal activity, la película más taquillera del pasado fin de semana en Estados Unidos con una recaudación de unos 22 millones de dólares el fin de semana y unos 62 millones de dolares hasta la fecha gracias a una cinta ultra independiente rodada con un presupuesto imposible. La cifra de lo que costo hacerla ronda los 10.000 dolares. Un exitazo rodado hace tres años por un programador de videojuegos sin experiencia en cine, el israelí Oren Peli; con dos actores desconocidos y sin carrera, Katie Featherston y Micah Sloat, y con una cámara digital, utilizada en mano por uno de los actores durante gran parte de una filmación que tuvo lugar en la casa del director en San Diego.

Apenas tiene argumento: Katie y Micah sospechan que en su casa habita el mal. Una historia sencilla donde tampoco se ve mucho, más bien se adivina entre planos en negro o cámaras que filman por la noche. Un suspense psicológico que se ha convertido en el fenómeno del año y que recuerda a ese otro fenómeno de hace una década llamado El proyecto de la bruja de Blair. Ambas cintas están unidas por haber encontrado a su público fuera de los canales habituales, por ser historias de terror que se alimentan de los miedos más básicos, rodadas sin medios y cuyo éxito se extiende cual pandemia gracias a los nuevos medios, en El proyecto de la bruja de Blair gracias a Internet y en Paranormal activity alimentándose de redes sociales como Facebook, Twitter o You Tube.



Porque el milagro es cierto. Tras un rodaje de una semana de 14 a 18 horas diarias donde los actores durmieron en la casa del filme y cobraron 500 dolares comenzó su periplo festivalero. En 2007, Featherston recibió el galardón al mejor actor en el Screamfest, el mismo foro donde el realizador logró algo más valioso en Hollywood: un agente de la poderosa compañía CAA. En Slamdance, el hermano menor de Sundance, los estudios DreamWorks (en ese entonces asociados con Paramount) adquirieron Paranormal Activity por aproximadamente 370.000 dolares para hacer un remake con estrellas y destinar el original a DVD. Ahí fue cuando comenzó a rodar la pelota. Jugando a lo seguro y para promocionar la salida en DVD el filme comenzó a contar con una mínima distribución en pases de medianoche en colegios universitarios, un éxito que se extendió a unas 30 salas más durante un mes. Como recuerda el vicepresidente de Paramount, Rob Moore, tan autor de este éxito como los creadores de la cinta, "en un momento en el que se estrenan las películas con 10.000 copias la idea de que exista un filme para el que no puedas conseguir entradas creó todavía más interés". Paranormal Activity invirtió en copias y publicidad alrededor de nueve millones de dolares, una cantidad muy baja para esta industria y la proyectó en unas 760 pantallas la semana pasada y a las cerca de 2.000 con las que se apuntó el taquillazo.

El boca a boca corrió como la espuma y el mejor eslogan publicitario fue "pide a tu cine local que ponga la cinta". El público respondió. La campaña también ha sabido explotar en todo momento el misterio de la cinta, jugar con el esquema de falso documental y mantener en la oscuridad a sus protagonistas para fomentar así el sentimiento de realidad.

Relato: El Día No Restituido

Giovanni Papini, nació en Florencia, Italia, el 9 de enero de 1881 y falleció el 8 de julio de 1956. Fue un controvertido escritor italiano, nacido de un padre violentamente ateo y por lo tanto el también lo fue hasta volverse progresivamente en un ferviente catolico al final de su vida.

Sus padres, muy cultos, lo estimularon a escribir ya desde niño. A los 12 años escribió algunos cuentos como El amigo del estudiante y El león y el niño. A los 14 años creó dos revistas manuscritas: Sapiencia y La Revista. El descubrimiento de las bibliotecas le causó gran impresión y surgió en él un gran deseo de conocimiento.

Su obra "El Diablo" fue objeto de grandes discusiones y controversias. La crítica europea considera que su mejor obra es "Gog, El Libro Negro", una colección de relatos filosóficos, escritos en un estilo brillante y satírico. Entre sus obras religiosas están "La Historia de Cristo", "Cartas al Papa Celestino VI", y "El Juicio Final". Por último, "Un hombre acabado" (su autobiografía), es una melancolía en páginas, y muchos la consideran como su obra maestra.

Sus letras marcaron toda una época y tuvieron honda influencia en la literatura italiana, así como le allegaron al autor el reconocimiento internacional.

El siguiente es uno de sus mejores relatos cortos, y trata sobre una joven que vende un año de su vida y se le va devolviendo dia a dia cuando es grande.

El Día No Restituido (Il giorno non restituto) de Giovanni Papini

Conozco muchas viejas y hermosas princesas, pero solamente a aquellas que son tan pobres que apenas tienen una pequeña sirvienta vestida de negro y que están reducidas a vivir en alguna degradada villa toscana, una de esas escondidas villas donde dos cipreses polvorientos montan guardia junto a un portal de rejas murado.

Si encuentran alguna en el salón de una condesa viuda y fuera de moda llámenla Alteza y háblenle en francés, ese francés internacional, clásico, incoloro que pueden aprender en los Contes Moraux del abate Marmontel; el francés, en fin, de las gens de qualitéi. Mis princesas responderán casi siempre y luego que hayan penetrado en sus pobres almas -pequeñas y llenas de polvo y de quincallería, como oratorios de fines del siglo XVII-, se darán cuenta de que la vida puede ser aceptada y que nuestra madre no ha sido tan necia como parecía poniéndonos en el mundo.

¡Qué secretos extraordinarios me han susurrado mis hermosas y viejas princesas! Ellas adoran los polvos faciales pero quizás todavía más la conversación y, aunque todas sean alemanas -una sola es rusa, pero por azar-, su delicioso francés ancien régime algunas veces me regala emociones de ningún modo ordinarias, y en ciertos momentos mi corazón se conmueve y siento casi ganas -lo confieso- de llorar como un estúpido enamorado.

Una noche, no demasiado tarde, en el salón de una villa toscana, sentado sobre un sillón de estilo Imperio ante la mesa donde me habían ofrecido un té excesivamente aguado, yo callaba junto a la más vieja y la más bella de mis princesas.

Vestida de negro, su rostro estaba rodeado de un velo negro y sus cabellos, que yo sabía blancos y siempre algo rizados, se hallaban cubiertos por un sombrero negro. Parecía que a su alrededor flotase como una aureola de oscuridad. Esto me agradaba y me esforzaba en creer que aquella mujer fuera solamente una aparición provocada por mi voluntad. El hecho no era difícil porque la habitación se hallaba casi en tinieblas y la única vela encendida iluminaba única y débilmente su rostro empolvado. Todo el resto se confundía con la oscuridad de modo que yo podía creer que tenía ante mi solamente a una cabeza pensil, una cabeza separada del cuerpo y suspendida cerca de mí a un metro del pavimento.

Pero la Princesa comenzó a hablar y toda otra fantasía era imposible en ese momento.

-Ecoutez donc, monsieur -me decía- ce qui m’arriva il y a quarante ans, quand j’étais encore assez jeune pour avoir le droit de paraître folle.1

Y continuó con su grácil voz narrándome una de sus innumerables historias de amor: un general francés se había dedicado a ser actor por amor a ella y había sido asesinado de noche por un payaso borracho.

Pero ya conocía yo ese estilo suyo de imaginación y quería otra cosa mucho más extraña, más lejana, más inverosímil. La Princesa quiso ser gentil hasta el final:

-Me obliga usted -dijo- a narrarle el último secreto que me queda y que ha permanecido siempre secreto, justamente porque es más inverosímil que todos los otros. Pero sé que debo morir dentro de algunos meses, antes de que termine el invierno, y no estoy segura de hallar otro hombre que se interese como usted por las cosas absurdas...

“Este secreto mío empezó cuando tenía veintidós años. En esa época yo era la más graciosa princesa de Viena y todavía no había matado a mi primer marido. Esto ocurrió dos años más tarde, cuando me enamoré de... Pero usted ya conoce la historia. Passons! Sucedió, pues, que cuando llegaba al término de mis veintiún años recibí la visita de un viejo señor, condecorado y afeitado, quien me solicitó una breve entrevista secreta. No bien estuvimos solos, me dijo:

‘Tengo una hija que amo inmensamente y que está muy enferma. Tengo necesidad de volverla a la vida y a la salud y para ello estoy buscando años juveniles para comprar o tomar en préstamo. Si usted quisiera darme uno de sus años se lo devolveré poco a poco, día a día, antes de que termine su vida. Cuando haya cumplido los veintidós años, en vez de pasar al vigésimo tercero usted envejecerá un año y entrará en el vigésimo cuarto. Es usted todavía muy joven y casi ni se dará cuenta del salto, pero yo le devolveré hasta el último de los trescientos sesenta y cinco días, de a dos o tres por vez, y cuando sea vieja podrá recuperar a su voluntad las horas de auténtica juventud, con imprevistos retornos de salud y de belleza. No crea usted que habla con un bromista o con un demonio. Soy simplemente un pobre padre que ha rogado tanto al Señor que le ha sido concedido hacer lo que para los demás es imposible. Con gran trabajo he cosechado ya tres años pero tengo necesidad de tener todavía muchos más. ¡Deme uno de los suyos y no se arrepentirá nunca!’

“En esa época estaba habituada ya a las aventuras curiosas y en el mundo en que vivía nada era considerado imposible. Por lo tanto, consentí en realizar el singular préstamo y pocos días después envejecí un año más. Casi nadie se dio cuenta y hasta los cuarenta años viví alegremente mi vida sin acudir al año que había dado en depósito y que debía serme restituido. “El viejo señor me había dejado su dirección junto con el contrato y me solicitó que le avisara por lo menos un mes antes acerca del día o la semana en que yo deseara disfrutar de la juventud, prometiéndome que recibiría lo que pidiese en el momento fijado.

“Después de cumplir mis cuarenta años, cuando mi belleza estaba por ajarse, me retiré a uno de los pocos castillos que le habían quedado a mi familia y no fui a Viena más que dos o tres veces por año. Escribía con la debida anticipación a mi deudor y luego participaba de los bailes de la Corte, en los salones de la capital, joven y hermosa como debía ser a los veintitrés años, maravillando a todos los que habían conocido mi belleza en decadencia. ¡Qué curiosas eran las vigilias de mis reapariciones! La noche anterior me adormecía cansada y fanée como siempre y por la mañana me levantaba alegre y ligera como un pájaro que hubiese aprendido a volar hacía poco, y corría a mirarme en el espejo. Las arrugas habían desaparecido, mi cuerpo estaba fresco y suave, los cabellos habían vuelto a ser totalmente rubios y los labios eran rojos, tan rojos que yo misma los habría besado con furor. En Viena los galanteadores se apiñaban a mi alrededor, gritaban maravillas, me acusaban de hechicería y, en el fondo, no entendían nada. Poco antes de vencer el período de juventud que había solicitado, subía a mi carroza y volvía furiosa al castillo, en donde rehusaba recibir a nadie. Una vez un joven conde bohemio que se había enamorado terriblemente de mí durante una de mis visitas a Viena logró entrar, no sé cómo, a mi departamento y estuvo a punto de morir del estupor al ver cuánto me parecía a su adorada pero también cuánto más fea y más vieja era que aquella que lo había embriagado en las calles de Viena.

“Nadie, desde entonces, logró forzar mi voluntaria clausura, interrumpida sólo por la extraña alegría y la profunda melancolía de las raras pausas de juventud en el curso lamentable de mi continua decadencia. ¿Puede imaginarse aquella fantástica vida de largos meses de vejez solitaria separados cada tanto por los fuegos fugitivos de unos pocos días de belleza y de pasión?

“Al principio esos trescientos sesenta y cinco días me parecían inagotables y no imaginaba que pudieran terminar alguna vez. Por eso fui demasiado pródiga con mi reserva y escribí muy a menudo al misterioso Deudor de Vida. Pero éste es un hombre terriblemente exacto. Una vez fui a su casa y vi sus libros de cuentas. Yo no soy la única con la que hizo contratos de ese género y sé que contabiliza muy cuidadosamente la disminución de sus entregas. Vi también a su hija: una palidísima mujer sentada sobre una terraza llena de flores.

“Nunca he podido saber de dónde saca la vida que restituye tan puntualmente, en cuotas de días, pero tengo motivos para creerme que recurre a nuevas deudas. ¿Cuáles serán las mujeres que le han dado los días que me restituye a mí? Quisiera conocer a algunas de ellas pero por más que le haya hecho hábiles preguntas muy a menudo, nunca he tenido la suerte de descubrirlas. Mais, peut être, elles ne seraient pas si étranges que je crois...

“De todos modos ese hombre es extraordinariamente interesante, lo que no le impide hacer bien sus cuentas. Usted no puede imaginar qué espantosa se volvió mi vida cuando me anunció, con la calma de un banquero, que no quedaban a mi disposición sino once días solamente. Durante todo ese año no le escribí y por un momento tuve la tentación de regalárselos y de no atormentarme más. ¿Comprende usted la razón, no es cierto? Cada vez que yo me volvía joven, el momento del despertar era siempre más doloroso porque la diferencia entre mi estado normal y mis veintitrés años se hacía, con la edad, mucho más grande.

“Por otra parte, era imposible resistir. ¿Cómo puede usted pensar que una pobre vieja solitaria rechace cada tanto una jornada o dos o tres de belleza y de amor, de gracia y de alegría? ¡Ser amada por un día, deseada por una hora, feliz por un momento! Vous êtes trop jeune pour comprendre tout mon ravissement!

“Pero los días están por acabarse; mi crédito va a concluir por la eternidad. Piense: ¡me queda solamente un día para disfrutar! Después, seré definitivamente vieja y estaré consagrada a la muerte. ¡Un día de luz y luego la oscuridad para siempre! Medite bien, se lo ruego, en la imprevista tragedia de mi vida. Antes de solicitar este día...

“¿Pero cuándo lo pediré? ¿Qué haré con él? Hace tres años que no vuelvo a ser joven y en Viena casi nadie me recuerda ya y toda mi belleza parecería espectral. Y sin embargo, siento necesidad de un amante, un amante sin escrúpulos y lleno de fuego. Tengo necesidad de que todo mi cuerpo sea acariciado una vez más. Esta cara rugosa se volverá de nuevo fresca y rosada y mis labios darán, por la vez última, la voluptuosidad. ¡Pobres labios, blancos y agrietados! ¡Todavía quieren ser por un día más rojos y cálidos, por un solo día, para un último amante, para una última boca!

“Pero no llego a decidirme. No tengo el valor para gastar la última monedita de verdadera vida que me queda y no sé cómo hacerlo y tengo un loco deseo de gastarla...”

¡Pobre y querida Princesa! Unos momentos antes había levantado su velo y las lágrimas abrieron surcos sutiles en el polvo del rostro. En ese momento, los sollozos, aunque aristocráticamente contenidos, le impidieron continuar. Experimenté entonces un gran deseo de consolar a todo costo a la deliciosa vieja y caí a sus pies -al pie de una princesa arrugada y vestida de negro-, y le dije que la hubiera amado más que cualquier caballero loco y le rogué, con las más dulces palabras, que me concediera a mí, a mí solo, el último día de su bella juventud.

No recuerdo precisamente todo lo que le dije, pero mi actitud y mis palabras la conmovieron profundamente y me prometió, con algunas frases algo teatrales, que sería su último amante, durante un solo día, dentro de un mes. Me dio una cita para cierta fecha en la misma villa y me despedí muy perturbado, luego de haberle besado las magras y blancas manos.

Mientras regresaba a la ciudad, ya de noche, la luna no totalmente llena me miraba insistentemente con aire piadoso, pero pensaba demasiado en la bella Princesa para tomarla en serio. Ese mes fue muy largo, el mes más largo de mi vida. Había prometido a mi futura amante que no la volvería a ver hasta el día fijado y mantuve mi galante compromiso. A pesar de todo, el día llegó y fue el más largo de aquel larguísimo mes. Pero llegó también la noche y luego de haberme elegantemente vestido fui hacia la villa con el corazón estremecido y el paso inseguro.

Vi desde lejos las ventanas iluminadas como no las había visto nunca y al acercarme hallé la puerta de hierro abierta y el balcón lleno de flores. Entré en la residencia y fui introducido en un salón donde ardían todas las antorchas de dos fantásticas arañas.

Me dijeron que esperara y esperé. Nadie venía. Toda la casa estaba silenciosa. Las luces ardían y las flores perfumaban para la soledad. Después de una hora de agitada expectativa, no pude contenerme y pasé al comedor. Sobre la mesa estaban preparados dos cubiertos y flores y frutas en gran cantidad. Pasé a un pequeño salón, suavemente iluminado y desierto. Finalmente llegué a una puerta que yo sabía era la del dormitorio de la Princesa. Di dos o tres golpes, pero no tuve respuesta. Entonces me hice de coraje pensando que un amante puede olvidar la etiqueta y abrí la puerta, deteniéndome en el umbral.

La habitación estaba llena de suntuosos vestidos tirados por todas partes como en el furor de un saqueo. Cuatro candelabros esparcían alrededor una luz alegre. La Princesa estaba echada en un sillón frente al espejo, ataviada con uno de los más espléndidos vestidos que yo jamás viera.

La llamé y no contestó.

Me acerqué, la toqué y no hizo el menor movimiento. Me di cuenta entonces de que su rostro estaba como siempre lo había visto, pequeño y blanco y algo más triste que de costumbre y un poco asustado. Posé una mano sobre su boca y no sentí respiración alguna; la coloqué sobre su pecho y no sentí ningún latido.

La pobre Princesa estaba muerta; había muerto dulcemente de improviso mientras acechaba ante el espejo el retorno de su belleza. Una carta que hallé en el piso, junto a ella, me explicó el misterio de su inesperado fin. Contenía unas pocas líneas de escritura vertical y marcial, y decía:

“Gentil Princesa:

Me duele sinceramente no poder restituirle el último día de juventud que le debo. No logro ya encontrar mujeres lo suficientemente inteligentes para creer en mi increíble promesa y mi hija se halla en peligro.

Realizaré todavía nuevas tentativas y le comunicaré los resultados, porque es mi más vivo deseo satisfacerla hasta lo último. Considéreme, ilustre Princesa, su devotísimo...”

FIN

1) En francés en el original: “Escuche, pues, señor, lo que me ocurrió hace cuarenta años, cuando yo era todavía demasiado joven para tener el derecho de parecer loca”.

Reseña: Cinema Paradiso (1988)

martes, 27 de octubre de 2009

Also Known As:
  • Nuovo cinema Paradiso
Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pequeño pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del Cine Paradiso. Encantado por las oscilantes imágenes, Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. Un día, Alfredo, el operador de cine, accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. Todos los niños de la pequeña villa van creciendo, sin perder nunca su amor por el cine, pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños. Y así ocurre durante treinta años hasta que un día un mensaje le comunica que debe volver a casa donde un secreto le espera.


El film "Nuovo cinema Paradiso", data del año 1988, y fue dirigida por Giuseppe Tornatore y protagonizada por Philippe Noiret, Jacques Pernin, Salvatore Cascio, Enzo Cannavale, Antonella Attu, Isa Danele, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Leopoldo Treste. Es una película franco-italiana ganadora del Óscar a la mejor película extranjera en el año 1989, y el Globo de Oro en la misma categoría. Su argumento gira alrededor del cine y su evolución a través del tiempo. La película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.


Roma, años ochenta. Salvatore, un exitoso director de cine, es informado de que un viejo amigo, Alfredo, ha fallecido en su pueblo natal de Sicilia.
Impactado por la noticia, su memoria le lleva a recordar los años cuarenta cuando siendo niño comienza su amistad con Alfredo, el proyeccionista del cine de su pequeño pueblo (de Sicilia), y una experiencia que cambiaría su vida para siempre.


De esta manera comienza un extenso flash-back que nos muestra esa relación de amistad entre el operador del cine "Paradiso" y Salvatore, de pequeño llamado "Totó".
Narra la iniciación en el cine desde la infancia, contando por medio las censuras de aquellos años (llevada a cabo por el sacerdote del lugar), las primeras experiencias amorosas y el comienzo de las relaciones adultas. Pero no relata el hándicap, como toda película que toca la adolescencia, de la pérdida de la inocencia, pues en este caso el niño, cuando deja de serlo, no la pierde sino que la guarda y le da forma.


"Totó", es un buen estudiante que vive con su madre y hermana en el pueblo Giancaldo, su padre ha muerto en batalla en algún lugar de Rusia. tiene problemas económicos en su niñez, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo. Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de “Cinema Paradiso”, el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, "Totó" se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección. Presenta un trazo lineal a lo largo de su proyección, mostrando la niñez, juventud y edad adulta del niño.


Cinema Paradiso son muchas películas en una y ofrece una veta pedagógica rescatable para maestros y padres: presenta una amplia gama de emociones, sucesos y temas como la censura, el progreso, la emigración, la relación entre la fantasía y la realidad, etc. Todos ellos tópicos interesantes para comentar y reflexionar con niños y jóvenes.


Cinema Paradiso, "Un homenaje a la juventud, a la amistad y a la magia eterna de las películas". Una película inolvidable, una verdadera obra maestra, difícilmente dejará indiferente al espectador.

Roger Corman: Maestro del Terror

Roger William Corman (nacido el 5 de abril de 1926 en Detroit (Michigan), Estados Unidos) es un productor y director norteamericano conocido por sus numerosas películas de bajo presupuesto. Como productor, ayudo a que incontables directores, ahora famosos, al borde de un ataque de ópera prima dieran sus primeros pasos en el cine, tales como: Francis Ford Coppola, Jonathan Demme, Peter Bogdanovich, etc.

La sola mención de la saga de adaptaciones de novelas de Edgar Allan Poe interpretadas por Vincent Price entre telarañas de utilería y barroquismos de estudio, coloca en un sitial de preferencia al productor y director, del cual se calcula que produjo más de 300 películas, dirigiendo cerca de 50 de ellas.

Corman tomaba éxitos ajenos de taquilla y hacia suyas las continuaciones, como en el caso de la mujer avispa, continuación de El hombre Mosca (mas conocida como la primera versión de La mosca).

El estilo de Roger Corman es el antiestilo. Lo importante era filmar seguido y a bajísimo costo, entre escenografías recicladas y estrellas de banco de suplentes.

Cinco películas esenciales

La mujer avispa – The Wasp Woman(1960)

El Dr. Zinthrop, dice haber encontrado el secreto de la eterna juventud en un suero hecho con encimas de avispa. Janice decide probar el invento: su piel se torna tersa y lozana. Pero un accidente hará que el suero se agote y Janice sienta los efectos secundarios; por las noches, se transforma en un monstruo que mata para obtener la sangre de sus víctimas: la mujer avispa.

La caida de la casa Usher – The Fall Of The House Of Usher (1960)

Philip, el pretendiente de una bella mujer, llega a su casa para pedir su mano, pero se encuentra con la firme oposición de Roderick Usher, su hermano. Éste le explica que la chica terminará loca, como ocurrió con sus antepasadas, y que eso le impide tener hijos. Poco después, Roderick le informa de que su hermana ha fallecido, pero Philip averigua que la chica ha tenido previamente episodios catatónicos en los que parecía haber muerto.

La tiendita del horror - The Little Shop of Horrors (1960)

El acomplejado empleado de una floristería sin apenas clientela ve su vida transformada cuando, después de un extraño eclipse, compra una pequeña planta que comenzará a crecer, a moverse y a necesitar constantemente alimento.

El pozo y el péndulo - Pit and the Pendulum (1961)

Nicholas Medina, el hijo de un famoso torturador de la Inquisición, empieza a volverse loco cuando encuentra pistas que le hacen sospechar que su mujer, que ha fallecido en extrañas circunstancias, ha sido enterrada viva. Medina cree oír la voz de su difunta esposa gritando su nombre. En realidad, todo es un plan organizado.

Cuentos de terror – Tales Of Terror (1962)

Tres historias de terror basadas en respectivos relatos de Edgar Allan Poe. En la primera de ellas, Morella, la amargura de un viudo por la muerte, tiempo atrás, de su mujer, provoca la tragedia de su hija. En El gato negro, la rivalidad entre dos catadores de vino lleva a que uno de ellos emparede al otro. Y por último, una venganza de ultratumba a través de hipnosis es el tema de El caso del doctor Valdemar.

Uno de los Grandes Maestros del Terror. “Bueno, Bonito y Barato”, así podría calificárselo. Su autobiografía se titula: How I Made a Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime (Como realicé un centenar de películas y nunca perdí un centavo), y documenta su experiencia en la industria cinematográfica.


Reseña: Muertos de Risa (2004)

lunes, 26 de octubre de 2009

Also Known As:
  • Shaun Of The Dead
  • Zombies Party
Shaun es un inglés que se encuentra en la crisis de los 30, aferrado a una vida rutinaria; su ideal de diversión es quedarse en casa o estar en el pub tomando tragos con sus amigos. Pero Liz, su novia, le recrimina su modo de vida y, tachándolo de aburrido, decide romper con él. En medio de una depresión, Shaun se emborracha con su amigo Ed, y se despierta a la mañana siguiente. Mientras Ed y Shaun continúan discutiendo acerca del rompimiento, extraños sucesos ocurren en el barrio. Y cuando los amigos encuentran a una niña y un hombre en su patio trasero, descubrirán que en vez de intrusos son un par de zombies. De a poco se van dando cuenta que toda la población se ha zombificado, y Shaun y Ed hacen planes para rescatar a Liz, unos amigos y la madre de Shaun, e irse a refugiar en el Winchester, el pub al que acuden todas las noches.



Esta película, cuyo nombre original es "Shaun Of The Dead", parafraseando a "Dawn Of The Dead" uno de los clásicos de George A. Romero (creador de la Noche de los Muertos Vivientes y sus secuelas), es, como fue caratulada, "Una Comedia Romántica con Zombies".


Fue Dirigida por Edgar Wright, y escrita por Edgar Wright y Simon Pegg. Este último es el que protagoniza el papel de Shaun.


Se hacen muchas referencias al cine de terror en general, principalmente a la saga de Romero, ya que en el guión se menciona que el fenómeno que produce que los muertos vuelvan a la vida es el mismo que en las películas de Romero, lo cual sugiere que "Shaun of the Dead" ocurre al mismo tiempo que las otras películas, pero en Londres.
La forma de matar a los zombies es destruyendoles el cerebro, pero en lugar de hacerlo con armas de fuego, lo realizan principalmente con un bat de cricket y discos de vinilo. ¡Imperdible el momento en el que apalean a un zombie con tacos de billar al ritmo de Queen!

"Shaun Of The Dead", con el tiempo se convertirá en una película de culto seguramente. Por la comedia y el humor del inicio, por el drama, y por el terror y el suspenso del final... Un film obligatorio para los amantes del cine de terror, y para aquellos que les guste observar una película con mucho humor inteligente. "En tiempos de crisis, un héroe debe levantarse ..... de su Sofá"

 
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